Dans la danse, il existe 3 rythmes. Pour mieux comprendre nous les avons classes par temps.

                    DANSES à DEUX TEMPS :

La Marche :

D’origine très ancienne, cette musique était destinée à régler le pas des troupes, d’un cortège, d’une procession...
Elle fut essentiellement d’usage militaire.
Chacun de ses temps sont énergiquement marqués par la musique.
Quand, dans un bal, on veut faire danser ceux qui s’y refusent d’ordinaire, on programme une marche : qui pourrait prétexter ne pas savoir marcher ?
Suivant le rythme, les danseurs marchent en oscillant légèrement des épaules, mais sans se dandiner : ils doivent rester dignes, selon la tradition militaire.
Pour le reste, à vous de trouver « la meilleure façon de marcher », comme l’ironisait Claude Miller dans son film.

Le Slow :

Dans les années 1920, aux États-Unis, certains danseurs, essoufflés par toutes les « jazz-dances » trépidantes qui faisaient fureur dans les bals, s’emparèrent de blues plus lents sur lesquels ils pratiquèrent un pas très inspiré du fox-trot, mais ralenti.
Ce fut le slow-fox. Aujourd’hui, un peu surannée, cette danse a laissé place à un pas encore plus simplifié et ralenti, allant parfois jusqu’à un simple balancement du corps.
Les slows se dansent sur des chansons sentimentales et sont le moment d’inviter celui ou celle qui fait frémir votre coeur ou enflamme vos sens. Les amoureux se tiennent étroitement enlacés, s’abandonnant au plaisir d’être l’un avec l’autre.

La Samba :

Quand, au XVI^e siècle, des esclaves noirs d’Angola et du Congo furent vendus au Brésil par des esclavagistes portugais, il amenèrent avec eux leurs danses, jugées indécentes par leurs maîtres car elles mettaient en contact les nombrils...
À la fin du XIX^e siècle, quand l’esclavage fut aboli, ces danses se mélangèrent à la habanéra et à la polka. Le nom de la danse qui en résulta, la samba, dérive d’ailleurs des mots « zambo » et « semba » qui désignaient les enfants d’un homme noir et d’une brésilienne.
Les sonorités de la samba sont joyeuses et invitent à la fête. Les corps se balancent sur des pas chassés pendant que les bassins se déhanchent avec grâce.

La Polka :

Né en Bohème dans les années 1830, la polka connut un énorme succès partout en Europe et détrôna, un moment, la valse dans le cœur des danseurs.
C’est une danse rapide et énergique faite de courts pas chassés et, dans certaines variantes, de petits sauts.
Sa vélocité, qui la rend spectaculaire quand elle est bien dansée, interdit aux novices de se précipiter sur la piste sans en connaître les principes.

Le Paso-Doble :

Cette danse espagnole trouve ses origines dans les marches militaires (XVIII^e siècle) et tire ses postures de l’univers de la corrida (XIX^e siècle).
Sa musique, aux forts accents hispaniques, s’apparente au flamenco.
Son rythme est d’ailleurs fréquemment marqué par les castagnettes.
C’est une danse martiale où le guideur mime un torero esquivant les assauts d’un taureau imaginaire, usant, pour se faire, du guidé comme d’une cape.

DANSES à TROIS TEMPS :

La Java :

C’est une variante populaire de la valse à la mode en France dans les années 1920.
Il faut imaginer une guinguette surpeuplée où les danseurs marchent sur place en se dandinant légèrement quand ils sont fatigués de tourner ou quand ils n’en n’ont pas la place.
Ils pouvaient ainsi échanger quelques mots avec des camarades aperçus au comptoir.
Et la java tire probablement son nom d’une déformation de l’expression « ça va ? ».
Les postures sont plus canailles que celles, guindées, des danses de salon : la cavalière pose ses mains sur les épaules de son cavalier, ou les noue autour de son cou, celui-ci n’hésite pas à la saisir aux hanches.

La Valse :
                                             

Née au début du XIX^e siècle dans la ville de Vienne, la valse fit scandale pour ne plus être une danse protocolaire et favoriser, par la formation d’un couple de danse, des contacts jugés alors indécents.
Mais ses mouvements enlevés et gracieux conquirent les esprits que le romantisme gagnait.
La valse emporte les danseurs dans un tourbillon incessant, sur eux-mêmes et autour de la piste, qui les enivre du plaisir d’être ensemble.


                      DANSES à QUATRE TEMPS :

La Salsa

La salsa est née, dans les années 1950, de la rencontre du jazz et des rythmes des Caraïbes.
Le mot salsa, qui signifie littéralement « sauce », évoque ce mélange des genres.
La salsa se danse sur un rythme vif qui autorise une grande liberté de mouvements.
Ceux-ci doivent néanmoins prendre garde à rester en accord avec le tempo de la danse, généralement fortement marqué par les percussions.
C’est une danse sensuelle où les corps se cherchent, s’invitent, mais ne flirtent pas encore.
La salsa peut aussi bien se danser seul qu’en couple.

                                                   Le Charleston :

Le charleston est une des nombreuses « jazz-dances » qui faisaient rage aux États-Unis dans les années 1920, âge d’or du jazz.
Elle vit le jour dans la ville de Charleston, en Caroline du sud, sous les pieds d’arrimeurs noirs, descendants d’esclaves. Alors meneuse de la « Revue Nègre », Joséphine Baker en fut l’ambassadrice et l’importa en Europe dès 1925.
C’est une danse entraînante et ludique où les pas sont fortement marqués.
Les danseurs balancent les bras en rythmes, pendant que les pieds font alternativement des demi-cercles sur le sol, entre autre figures. Il se danse seul (à l’origine les danseurs formaient un cercle) ou à deux.

                                                  Le Madison :

Pratiquée en ligne et en groupe, cette danse connut un vif succès aux États-Unis dans les années 1960.
Les 16 pas qui en composent l’unité se répètent inlassablement et sont totalement imposés.
Aussi, le madison est-il très simple à apprendre.
Un madison donne à voir des danseurs qui effectuent simultanément les mêmes mouvements et forment un carré qui se déplace régulièrement sans jamais perdre sa forme.

Le Quickstep :

En Europe comme aux États-Unis, le passage au XX^e siècle s’accompagna de profonds bouleversements.
La musique n’y échappa pas : ce fut l’avènement du ragtime et du jazz. Les danses évoluèrent et s’adaptèrent aux rythmes syncopés : ce fut le temps du boston, du one-step et du fox-trot.
Nombreuses en furent les variantes dont le quickstep qui fit sensation par sa prestance. Il se compose de marches et de pas chassés qui donnent au cavalier et à la cavalière des rôles symétriques, annonçant l’émancipation que commençaient à revendiquer les femmes.
C’est une danse gaie et entraînante dont les déplacements sont fluides et élégants.

Le Cha-Cha :

À La Havane, dans les années 1940, le cha-cha-cha naît de la rencontre des traditionnelles danses latino-américaines et la country importé par les touristes américains.
C’est une danse gaie et insouciante.
Amicale même puisque les corps, distants, ne flirtent pas.
La base du cha-cha-cha est un pas chassé auquel s’ajoute deux pas lents sur lesquels on peut placer de nombreuses figures.
Cette danse ludique s’apprend aisément.

 Le Tango :

Cette danse est née dans les faubourgs de Buenos Aires à la fin du XIX^e siècle.
Les hommes, alors plus nombreux que les femmes, y dansaient ensemble ou invitaient les prostituées.
Avec ces dernières, les corps se mirent à flirter ostensiblement conférant au tango son caractère enflammé. Violent aussi : les hommes voulant dominer, les femmes jouant de leur désir.
Chaque tango raconte l’histoire d’une passion où les volontés s’affrontent.
Ses mouvements sont nerveux, mais toujours étudiés pour être hautement esthétiques.

Le Rock and Roll :

Aux États-Unis, dans les années 1950, la « jeunesse rebelle » se retrouva dans une musique trépidante inspirée du rhythm and blues et jouée par des guitares électriques.
Elle invitait les jeunes danseurs à des mouvements audacieux et suggestifs (rock and roll signifiant : se balancer et rouler) qui scandalisèrent leurs parents.
Lassés d’un ordre moral asphyxiant, les jeunes firent du rock and roll le symbole de leur liberté.
Dans les boîtes de nuit on en danse une version simple à quatre temps (le rock « mayonnaise ») tandis que dans les salons on en pratique une version stylisée à six temps (comptant deux pas chassés pour préserver la mesure).